Retratos e pinturas de naturezas mortas definiram períodos de
arte anteriores e nos forneceram um vislumbre inestimável da vida histórica,
bem como a psicologia de seu povo na época. No entanto, o avanço da tecnologia
levou à ampla adaptação das câmeras e, à medida que a fotografia cresceu, as
pessoas começaram a abandonar a tela na preferência do filme. Isso levou a uma
percepção de falta de inspiração moderna para os pintores de hoje, que se
esforçam para capturar seu mundo através de pinceladas em vez de uma lente. No
entanto, o meio não é a fonte de inspiração da vida em si, e há muito disso em
todas as pinturas. Cada imagem capturada conta uma história, seja uma
fotografia ou uma pintura. E para contar a história, os pintores têm a vantagem
da criação e interpretação. Quando se trata de pinturas modernas de
naturezas-mortas, você deve se perguntar que mensagem está tentando transmitir.
O segredo de uma peça de sucesso não está no que você está pintando, mas no
subtexto subjacente que os espectadores tiram dela. Técnica e assunto caminham
lado a lado Embora seja importante selecionar a abordagem correta para sua
natureza-morta moderna, o assunto real do seu projeto é igualmente o mesmo. Sem
uma ideia clara em mente, mesmo a melhor pintura não conseguirá suscitar o tipo
de emoção que um artista se esforça. A melhor prática é selecionar seu assunto
primeiro, depois decidir sobre a técnica que você acha que melhor captará sua
essência. O objetivo final é encontrar um equilíbrio entre estilo, técnica e
assunto que permita transmitir uma mensagem através de pinceladas e paleta de
cores que atinjam seu público imediatamente e deixe uma impressão persistente.
Considere a história Pergunte a si mesmo porque escolheu o seu assunto. Após a
primeira consideração, você pode simplesmente tê-lo escolhido por causa de sua
beleza natural. A chave, no entanto, é mergulhar além de sua impressão inicial
e desenterrar o segredo do apelo do seu assunto. Se você achar bonito, procure
identificar os motivos. Depois de entender por que você é atraído por um
assunto, você estará em uma posição muito melhor para saber como capturá-lo
completamente.
Luz e Humor
Todos os artistas sabem que a luz tem um dos maiores (se não o maior) impacto
na impressão final de uma pintura. Quando você escolhe uma iluminação, está
decidindo o tipo de mensagem que deseja apresentar ao seu público. Não se sinta
restrito a simplesmente brilhante e escuro; a luz é versátil e pode ser usada
em uma infinidade de modas. Uma pintura escura com um foco ousado e brilhante
em um único ponto pode transmitir esperança, enquanto sombras pesadas e
destaques em uma cena de outra forma luminosa podem sugerir sombras escuras e
significados ocultos. Em última análise, sua vida ainda não é apenas um momento
congelado no tempo, mas uma história capturada através da cor. Você deve
procurar criar uma peça que seja tão atraente quanto provocadora, e tudo isso
começa desdobrando a mensagem que o sujeito está lhe enviando.
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